As cores nunca são por acaso

A iluminação é um recurso muito relevante e utilizado pelos produtores e fotógrafos. Assim, eles complementam, através da tonalidade, a ideia de suas filmagens e fotos. A temperatura de cor em uma foto pode variar de mais quente para mais fria. Dessa forma, essa alteração é medida através do Kelvin, unidade e base do Sistema Internacional de Unidades (SI) para a grandeza temperatura termodinâmica.

A temperatura da cor vai ficando mais fria à medida que se aumenta o valor do Kelvin, observe:

Hoje vamos entender um pouco mais sobre a influência da luz em uma boa fotografia e filmagem e como podemos tirar as melhores vantagens de uma boa iluminação.

Tipos de luz na fotografia

Primeiro temos que saber que a luz é tão importante para a foto quanto a câmera, afinal, sem luz não há imagem.

Existem vários “tipos” ou níveis de luz e conhecê-los é necessário para obter um melhor resultado. As principais são:

Naturais

São as luzes que a própria natureza oferece. Assim, a principal é o sol, que disponibiliza diferentes intensidades de luz. É a fonte de luz que mais se modifica e por isso é bom estar sempre ligado.

Também temos a lua, as estrelas, as auroras boreais e os raios como fontes de luz, que demandam mais paciência e técnicas para serem utilizados.

Artificiais

São inúmeras, estão em todos os lugares e o melhor de tudo: são fáceis de serem controladas. As fontes mais comuns são as incandescente, fluorescente, LED e luz de flash.

As luzes incandescentes são mais utilizadas em estúdios e sets de filmagem. São bastante conhecidas, podendo ser encontradas em lâmpadas comuns ou em lâmpadas de tungstênio. Sua tonalidade é consideravelmente quente e sua qualidade pode ser alterada facilmente com o uso de sinalizadores, refletores e materiais de difusão.

As fluorescentes são mais econômicas quando comparadas com a primeira e acabam sendo utilizadas. No entanto, esse tipo de luz não é muito querido pelos fotógrafos, devido às grandes diferenças de temperatura da cor.

Elas podem ser nas cores: branco fresco, luz do dia, verde ou branco quente. Isso dificulta o controle da iluminação da cor branca, deixando confusa a percepção de que tipo de luz está nos reatores. Isso acontece porque é possível ter mais de 2 cores diferentes em apenas um ambiente.

Uma luz relativamente nova no mercado, mas muito útil, é a LED. Sua temperatura pode variar de acordo a qualidade, e é possível, em alguns modelos, encontrar duas tonalidades diferentes de temperatura em apenas uma lâmpada.

Alguns cuidados que se deve ter com esse tipo de iluminação é a de usar um material de difusão, por causa da concentração da luz, que não se espalha muito. Outro, é ficar atento a intensidade, porque alguns LEDs não são brilhantes o suficiente e talvez seja necessário aumentar o ISO.

Luz de Flash: Também podemos chamar de Luz de Estúdio. Essa luz é bem potente e pode ser controlada facilmente. Possui uma temperatura de cor parecida com a luz do dia e ao ser utilizada em ambientes fechados fica com um efeito muito bom.

Ambientes

Basicamente são todas as luzes que estão no cenário da fotografia, ou seja, que não podemos tirar do enquadramento. Por isso, é muito difícil controlá-las.

Temperatura da luz

As luzes variam de cor, podendo ser classificadas como fria e quente. Esse aspecto tem grande influência na sensação que a foto ou filmagem vai passar para o observador.

A temperatura da cor tem muito a dizer. Ela é capaz de transmitir emoções que ficam bastante perceptíveis com a junção de outros conceitos, como áudio e imagem.

Vamos ver como as produções audiovisuais aproveitam esse método, conhecido como “teoria das cores”, que sugere que cores e tons são capazes de influenciar ou comunicar certas emoções e impressões.

Na série Dark, em que, resumidamente, há uma confusão na definição entre os momentos: passado, presente e futuro, as cenas de cada tempo nem sempre são sinalizadas indicando a época em que as coisas estão acontecendo, mas os telespectadores, através da temperatura do cenário conseguem ter essa percepção.

Na foto, o tempo que está sendo vivido é presente, que é apresentado com uma iluminação mais quente.

Essa cena indica o futuro e já é perceptível a diferença de tons. Temperaturas mais frias foram utilizadas, para combinar com o ambiente caótico retratado no momento.

Outra série famosa que fez uso desse elemento narrativo em que percepções sobre a trama são passadas de forma indireta, foi Breaking Bad. O uso do verde e do azul podem ser percebidos em diferentes momentos.

O uso do verde predomina em cenas relacionadas à ganância, ao tráfico e à inveja.

Enquanto que o azul sobressai em cenas tristes e relacionadas aos momentos difíceis enfrentados pelos personagens.

Concluindo, a temperatura da cor pode ter uma função decisória nas cenas e fotografias. Nas séries mostradas acima, nenhuma paleta de cor foi escolhida por acaso.

Você já tinha percebido isso em alguma fotografia, filme ou série? Comenta aqui com a gente!