Entendendo a saturação em uma foto

Hoje em dia, quando estamos navegando pelo Pinterest ou Instagram, é comum demais encontrarmos fotos muito saturadas. Isso é consequência dos famosos presets, que são como filtros que podemos colocar nas imagens. Na verdade, os presets são configurações prontas de luz, saturação, temperatura, contraste, entre outros; e a partir disso se é disponibilizado.

Alguns dos mais famosos, são extremamente saturados e muitos são bastante utilizados pela maioria das pessoas. Mas, será que o exagero em saturação é algo bom para sua foto? Para entender melhor, vamos conversar um pouco sobre essa questão de intensidade de cor.

Saturação

Muito se escuta falar sobre, mas a definição talvez não seja tão conhecida quanto o nome. Todo mundo que utiliza alguma rede social voltada para compartilhamento de fotos, mexe na saturação na hora da pós-produção, seja com filtros, presets ou configuração manual. De fato, edição de imagens é feita por muitas pessoas hoje em dia, justamente pela grande movimentação ocasionada pelo uso de plataformas virtuais.

Mas, finalmente, o que é saturação? Em sua definição, significa o grau de pureza de uma cor. Assim, quando aumentamos ou diminuímos a intensidade de uma cor em uma fotografia, estamos mexendo com a saturação.

E por que uma saturação mais alta é tão utilizada pelas pessoas? Então, nossos olhos são condicionados a prestar mais atenção em coisas com cores vibrantes e chamativas, o que faz com que a saturação tenha uma grande influência em uma foto. Dessa forma, a escolha dos tons tem uma função crucial na hora de editar uma foto, pois cada cor e intensidade pode mostrar diferentes imagens.

Falando da escala RGB, as cores são medidas em valores integrais que vão de 0 a 255, correspondendo às três cores primárias aditivas: vermelho (red), verde (green) e azul (blue). Através da combinação de quantidades dessas cores, conseguimos obter outras cores e tons. Por exemplo, a cor pura do vermelho acontece da seguinte forma: (255, 0, 0), em que 255 equivale ao vermelho e os outros zeros, às cores verde e azul. Pode-se ver que não existe um mix entre as três principais cores, o que faz com que o vermelho seja considerado com máxima saturação. O mesmo acontece com o verde e o azul.

Para mexer na saturação, seria necessário adicionarmos mais verde e azul, de forma que o vermelho fique, progressivamente, menos saturado, podendo até chegar à cor branca.

Como percebemos as cores

O nosso olhar não é o mesmo de uma câmera. Como enxergamos o mundo, as suas cores e intensidades não é da mesma forma que uma câmera digital consegue visualizar. É muito raro observarmos as cores puras na natureza e dia a dia, devido à luz natural que ao incidir em qualquer cor, pode deixá-la menos saturada. Por isso, quando vemos o vermelho com máxima saturação, por exemplo, parece tão artificial.

Além desse fator, em uma fotografia é difícil visualizar e alcançar uma saturação uniforme por inteira. Em outras palavras, ao passar o olhar por uma foto, sempre vamos perceber diferentes tons de saturação, o que significa que durante a pós-produção, ao tentar saturar mais uma cor, outras partes da imagem podem ficar saturadas demais ou de menos.

Dica: O Lightroom, por exemplo, é um software de edição que possibilita o ajuste de saturação de cores específicas. Ou seja, você pode selecionar qual cor quer aumentar ou diminuir a intensidade. Isso ajuda a criar uma foto mais uniforme visualmente, pois existe a alternativa de mexer cor por cor.

A cor

As cores têm o poder de contar histórias e passar emoções. Por isso, são grandes aliadas de uma fotografia. A depender da cor que se usa e prioriza em uma imagem, muitas sensações e sentimentos podem ser tocados. O mesmo acontece com a intensidade da cor, ou seja, quando mais clara, passa uma emoção diferente que quando é utilizado um tom mais escuro.

Dessa forma, cabe ao fotógrafo saber qual edição combina mais com a mensagem de sua foto. Muitos profissionais tendem a deixar a foto mais saturada, pois as cores mais vibrantes são chamativas. Contudo, nem sempre essa escolha é a melhor para a fotografia. Outros fatores como objeto a ser fotografado, cenário, clima e intenção devem ser levados em consideração na hora da pós-produção.

Em outras palavras, tem que analisar se as cores que compõem a imagem vão ter harmonia, de forma que a baixa ou alta saturação não crie um grande contraste que acabe prejudicando a foto.

Em suma, as cores, seus tons e intensidade podem influenciar até demais na fotografia. Por isso é importante saber utilizá-los da melhor forma, pois podem ser um diferencial e tanto. A depender de como você edita, sua foto pode se transformar em algo único e surpreendente.

Por esse e outros motivos, aprender e estudar os principais softwares de edição de imagens é uma atividade crucial para o sucesso de um fotógrafo. É uma forma de investir em seu trabalho e garantir um resultado final de qualidade, com suas características. Afinal, a edição também fala muito sobre seu trabalho!

Como você edita as suas fotos? Prefere deixá-las mais ou menos saturadas? Conta pra gente nos comentários, estamos curiosos.