Melhores composições para fotos

Fotografia é uma arte linda, não é?

Pouca coisa a diferencia da criação de um poema ou de uma música, por exemplo. Sabe por quê?

Todas têm em comum o uso de técnicas para tornar o trabalho mais harmonioso e passar a mensagem de forma mais inteligente ou prática possível.

Mas claro, tudo isso sem perder a sofisticação.

Nesse texto, vamos aprender algumas maneiras de pôr em prática os melhores posicionamentos de câmera.

Porque a habilidade de proporcionar boas composições pode determinar o alcance positivo que suas fotos terão.

1º Simplificação

Nela, o próprio nome já diz bastante sobre. Ao invés de investir num aglomerado de coisas no quadro, a ideia é manter o foco em um único assunto.

O objetivo é usar uma profundidade de campo curta e cortar elementos que possam distrair ou roubar a atenção de seu assunto principal.

Quanto mais rápido seus receptores conseguirem identificar o ponto principal da sua imagem, mais eles poderão passar o tempo apreciando e decifrando a mensagem por trás dela.

2º Preenchimento

Essa técnica permite que a atenção do receptor seja prendida em um plano detalhado que pode obrigação, completa toda a tela.

O diferencial é fazer com que você se livre dos elementos que causam distração no fundo e ele pode até mesmo oferecer padrões abstratos interessantes.

Ah, antes de executar essa técnica, verifique se está fazendo o uso da lente correta. Talvez fazer a foto e cortá-la quebre a resolução da sua imagem e deixe com uma má qualidade.

 

3º Regra dos terços

Nessa regra de composição, a ideia é de colocar seu personagem fora do centro.

O resultado é de uma composição mais forte, permitindo fazer o uso criativo do espaço que sobra (ou não, a ideia de deixar um espaço aberto como uma paisagem, pode enriquecer a sua fotografia).

Ao pôr em prática, imagine uma grade simples 3×3, no estilo jogo da velha, dividindo o seu enquadramento em nove quadros iguais. São então duas linhas horizontais e duas linhas verticais.

Coloque os pontos de interesse como os olhos e os lábios nos cruzamentos das linhas.

A maioria das câmeras atuais vem com uma grade nas configurações para ajudá-lo, basta ativar antes de realizar suas capturas.

 

4º Contraste

Seu uso se resume à atenção que você quer oferecer ao seu assunto.

O interessante é pegar o seu objeto ou personagem e levar ele a um local onde suas cores de destaquem do fundo.

Normalmente, na execução desse tipo de composição, o que vem por trás tem cores mais suaves ou neutras.

Claro, há quem trabalhe com contraste pesado de cores, como unir um produto azul a um fundo vermelho, por exemplo.

Mas, normalmente esse tipo de fotografia é para uso publicitário, porque a riqueza de cores e informações se destoa do que usamos para compor fotos de pessoas, famílias e animais.

Imagens monocromáticas no estilo sépia e “black and white”, “P&B” ou preto e branco, também contam com contraste para revelar seus detalhes e texturas.

 

5º Enquadramento

Nessa técnica de composição, se envolve o uso ou a soma de elementos para o assunto.

Em outras palavras, é construir uma imagem acerca da necessidade de exaltação de algo em um quadro.

São diversas possibilidades. Elas vão desde molduras naturais, tipo formações rochosas (montanhas e altos) ou artificiais (prédios e grandes construções), até janelas e túneis para veículos, por exemplo.

Não importa o formato, desde que a fotografia transmita de forma clara o pretendido anteriormente.

O enquadramento apenas será responsável por criar uma imagem esteticamente mais agradável aos olhos.

 

6º Contraluz ou Contre-Jour

Uma das técnicas de foto mais simples de se executar é a contraluz.

Para colocar em prática é bem simples: você só precisa posicionar o seu personagem à frente da iluminação.

Porque a principal característica desse tipo dessa composição é figura estar apenas aparecendo na imagem como silhueta. Com pouca ou baixíssima luz em si, expondo apenas o redor.

A contraluz é fácil de ser aplicada porque pode ser feita com luz natural ou artificial, como refletores.

Quando for enquadrar, você pode deixar o “corpo” do assunto escuro ou apenas ressaltar os detalhes que acredita serem importantes para a sua mensagem.

Tudo vai depender da visão que deseja passar ao seu receptor.

O contre-jour não exige nada além da sua câmera e um equipamento de luz como um dos citados acima, caso não queira trabalhar com a natural.

O pôr do sol é o melhor momento para capturar nessa composição. Isso porque os destaques de tons quentes do céu não deixam clara demais.

Portanto, se você quer utilizar o sol em locais fechados, invista na busca por portas ou janelas que recebam iluminação.

Faça a fotometria com muito cuidado para não estourar a claridade do fundo.

É muito comum nos depararmos com pessoas frustradas. Consequência da tentava de criar esse tipo de foto, por não fazer um estudo prévio do plano antes de teclar o obturador.

 

E assim finalizamos o nosso texto de hoje. Você como fotógrafo ou iniciante, já usou alguma dessas? Tem uma preferida? Conta pra gente aí nos comentários e visita as nossas redes sociais.

Até a próxima!