Técnicas para fotos profissionais

Você sabia que existem algumas técnicas especiais que podem ser aplicadas nas fotografias para deixá-las mais profissionais? Até a captura de um fotógrafo amador ou principiante, que acaba de se aventurar na profissão das imagens, agora pode transformar seus registros em algo espetacular.

Essas técnicas serão conversadas, discutidas e explicadas nesse artigo superlegal que vai te servir como guia de bolso. Vamos lá?

Efeito Contraluz

Essa é uma das técnicas fotográficas mais usadas pelos fotógrafos. Esse efeito, nada mais é do que pôr o objeto a ser capturado entre a lente da câmera e a fonte de luz do ambiente.

Então, durante a execução, a iluminação fica na por trás do elemento e não na frente, como nas fotografias comuns. Isso faz com que o fundo fique mais claro e o objeto mais escuro. Permitindo a aparição de silhuetas e sombras. Algo extremamente característico desse tipo de registro.

Outro fato obrigatório no efeito contraluz é o excesso de contraste entre as partes claras e as escuras, porque a lente não consegue fazer o balanço da iluminação como o olho humano, por exemplo.

É mais fácil encontrar o uso do contraluz na fotografia de retratos com pessoas. E o destaque especial de preferência para executar essa técnica são ambientes abertos como praias e parques.

Então, para resumir, ela se trata de uma iluminação contrária com uma angulação comumente reta, que garante brilho leve e borda destacando a pessoa retratada.

Ah, e ele também pode ser feito artificialmente. Então, você não precisa se prender a um ambiente externo, pode soltar sua criatividade! Tipo, você pode realizar esse tipo de foto dentro de um estúdio.

Efeito Panning

Bom, essa é uma técnica fotográfica que requer certa experiência e paciência, mas uma de suas facilidades é que pode ser capturada por qualquer tipo de câmera, desde que sua funcionalidade possa ser ajustada.

Esse efeito funciona assim: o que há de ser fotografado está em movimento e é capturado, fazendo com que, na imagem, ele fique imóvel. Então, a sensação de velocidade fica por conta do fundo do ambiente retratado.

Para atingir o panning com perfeição, é preciso movimentar a câmera DSLR na mesma velocidade e direção em que o objeto está se movimento.

Por isso, é preciso ter muita paciência e um pouco de tempo livre para investir, porque a possibilidade das primeiras tentativas darem em erro são grandes.

O obturador da sua câmera precisa ficar aberto por um tempo que seja suficiente para que o movimento seja registrado e não borre na hora de capturar a imagem.

Nós recomendamos para você a configuração de um segundo, mais ou menos.

Efeito Bokeh

O nome surgiu através da palavra “Boke”, que em japonês quer dizer “desfoque”.

Ele é bastante utilizado nas fotos profissionais, e é facilmente confundido com o efeito macro. Sendo que as técnicas usadas são de certa maneira bem diferentes.

O Bokeh é um desfoque em formato circular feito pelas luzes que ficam por trás da imagem.

Certos fotógrafos conseguem esse efeito com filtros de lente em formatos diferentes, podendo ser de estrelados, ou com coração, por exemplo. Assim, o desfoque cria a forma do filtro. Dando uma pegada diferente para a foto.

Para atingir o Bokeh, então, o fotógrafo deve efetuar a diminuição da profundidade de campo e aumentar até o máximo a abertura da lente. Assim como faria caso estivesse fazendo uma fotografia macro.

Quando estiver com tudo pronto para capturar, não esqueça de um ponto muito importante. Desfoque as fontes de iluminação que ficam no fundo do ambiente, para que elas fiquem naquele formato padrão de “bolinha”.

Só para deixar mais claro, o Bokeh é feito pela distorção dos detalhes e das fontes de luz que aparecem lá no fundo da imagem.

Efeito Flare

Lens Flare, também conhecido como flare, é um efeito… ou melhor dizendo, um defeito ótico. Ele acontece quando a luz entra diretamente através das extremidades da lente.
Esse problema causa certas manchas de luz, em formas hexagonais ou circulares.

Embora seja de fato uma imperfeição, muitos fotógrafos se utilizam dessa deficiência da câmera ao seu favor. Como uma espécie de efeito técnico, pois tende a deixar a imagem mais colorida e com tons mais quentes.

No entanto, a foto perde bastante contraste e com geralmente o assunto está na sombra, torna difícil de realizar o foco.

Por ter se tornado um queridinho, foram criados até uns recursos para simular ou até copiar esse efeito. Essas são o Lightroom com o filtro Lens Flare e o Photoshop com suas diversas ferramentas. Existem até mesmo umas aplicações gratuitas para celulares e tablets que trabalham apenas montando o flare nas fotografias.

Ele pode ser obtidos também por uso de acessórios, geralmente destinados para a proteção das lentes.

É mais uma questão de preferência pessoal utilizar um filtro protetor para obter êxito nessa técnica.

Alguns desses filtros de proteção que citamos podem ser utilizados para combater defeitos cromáticos, mas podem facilitar o aumento do lens flare ou suavizar a imagem.

E não esqueça: nunca coloque nada na frente da objetiva. A não ser que seja extremamente necessário.

• Filtro UV

Um dos mais utilizados é o filtro UV, que como diz o nome, serve para bloquear os efeitos dos raios UV que adentram na sua máquina.

Na hora de buscar por essa classe de filtragem, não esqueça de investir nos melhores que você encontrar disponível. E coloque-os em todas as suas objetivas tanto para a armazenagem, quanto para o transporte.

Dessa forma, além de você estar protegendo o sensor da sua câmera contra a radiação excessiva dos raios ultravioleta, estará protegendo também as suas lentes contra arranhões, riscos, choques, poeira e etc.

Tem algum desses efeitos que você já usa nas suas fotografias ou algum que você se interessou em usar depois de ler sobre? Deixa teu feedback aí pra gente nos comentários e até a próxima!